miércoles, 5 de agosto de 2009

Fito Espinoza presentará su obra en galería Forum

Artista aborda tema de la cotidianeidad del amor y otras situaciones de pareja

Te llevo en mi universo, es la novena muestra individual del artista plástico Fito Espinosa, quien ha puesto la vista en la cotidianidad más inmediata del amor, las relaciones de pareja y las situaciones que devienen del encuentro personal y sentimental entre dos personas.

Esta exposición, parte de una proposición interesante: comparar la unión de dos personas con la teoría de los conjuntos. “No es la típica relación romántica, sino algo donde se comparte. Se crea una intersección cuando dos personas se unen. Cada persona es un universo. Mi intención es retratar lo que sucede cuando estos universos se juntan”, cuenta Espinosa.

La obra de Fito se expone en la galería Forum, ubicada en la Av. Larco 1150 (Miraflores), en el sótano. La exposición de estará abierta hasta el 5 de setiembre.

Fuente: Agencia Andina

miércoles, 3 de junio de 2009

Suede en Lima, este 11 de junio

Por fin algo bueno. Brett Anderson y miembros de Suede estarán en Lima este 11 de junio en la discoteca Vocé de Lince. Para los que no conocen este grupo, ahí les dejo un videíto de She's in Fashion. Excelente. Todo chévere... aunque las entradas rondan los 40$ y 50$. A ver pes, romper el chanchito y si no alcanza, para eos está el Puente Quiñonez.

viernes, 29 de mayo de 2009

Homero Simpson y "Everyday"




Al ver los Simpson siempre me he compadecido de mis sobrinos y amiguitos sobre los chistes que no entienden, porque ciertas escenas son parodias u homenajes a ciertas películas como Star Wars, El Padrino, Start Trek, El Resplandor, Perdidos en el Espacio, etc. Películas que los menores de 20 años, en su mayoría no han gozado a tanta plenitud como los que pasamos las dos décadas. Asimismo, escenas de otras series, noticias, fotografías históricas, y todo material que en su tiempo tuvo relevancia, es explotado de manera jocosa en esta serie que ya cumplió dos décadas jodiéndonos la mente (con el beneplácito nuestro… pase usted).

Pero ese compadecimiento se revertió. En uno de los capítulos de Los Simpson (para ser más exactos: "Eternal Moonshine of the Simpson Mind", algo así como “Eterna luz de luna en la mente Simpson”), de la última temporada, Homero recuerda toda su vida en pocos segundos (aquellos segundos que dicen muchos recuerdan cuando están a punto de morir). La escena consiste en una serie de imágenes que resumen la vida de Homero, es decir, cuando estaba chico, adolescente, joven y finalmente como lo conocemos. Bueno, yo no sabía que era una parodia del video “Everyday” del fotógrafo Noah Kalina.

Este video vio a luz en el 2006 y de inmediato se hizo muy famoso. Todos los medios le dieron cobertura y mucha gente aseguraba sentirse conmovida. Se trataba de una idea original, un experimento que duró 6 años, tiempo que Kalina (nacido en 1980 y se licenció en la School of Visual Arts) se fotografió todos los días desde que tenía 19 años (La primera fotografía data del 11 de enero del 2000). En todas las imágenes se ve a un Kalina con un rostro inexpresivo, sufriendo las consecuencias del paso del tiempo.

Este video, además, tiene como fondo musical un tema de la pianista Carly Comando, quien compuso la melodía “Everyday” exclusivamente para dicho video. Se dice que Carly y Kalina formaban pareja en ese entonces. Hay que agradecer entonces a esta pareja que nos relagaló esta jopa de la cultura contemporánea, pop, x, de vanguardia y no sé qué etiquetas más.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Cowboy Bebop, un paso más allá de la vida diaria


Texto de Joel Córdova Rojas


Un anime de 26 capítulos. Recomendable para todas esas personas que ven la vida como algo más que estudiar una carrera, formar una familia, trabajar y morirse de viejos después de haber sido un engranaje mediocre dentro de un sistema infame.

Cowboy Bebop es un anime para esas personas que tienen una cuenta pendiente con el pasado (su pasado) del que salieron empujados por la sucesión indetenible de la vida. Un anime para esos humanos que ven la vida transcurrir mientras se detienen en alguna esquina a fumar un cigarrillo, llenos de melancolía y un pequeño vacío en ese músculo que llamamos corazón. Un anime para esas personas que no gustan de demostraciones sentimentales escandalosas, sino más bien calmadas, algo frías, poco emotivas, con palabras exactas y sin tanto floro ni tufillo de conquistadores de canchita. Un anime que combina el blues con imágenes que describen perfectamente cada tono melódico. Un anime para ver, si quieres.

Cowboy Bebop, año 2071, Con diferentes planetas, lunas y asteroides colonizados (Marte, Ganímedes, Plutón, Venus, etcétera) por el hombre debido a que la Tierra se encuentra casi inhabitable. Dos hombres se dedican a cazar criminales y cobrar dinero por ello. Spike Siegel y Jet Black. El primero, ex miembro del Sindicato (asociación criminal más grande de la época), traicionado por un amigo; descreído e irónico, pero en el fondo un romántico empedernido (le gustan las causas perdidas y las imposibles). El segundo, ex inspector de la Policía Interestelar, cargo que dejó debido a la corrupción y porque perdió un brazo en una emboscada. Dos hombres que dejaron su primera vida desilusionados. Convergieron por casualidad para sobrevivir (porque ya no viven) a bordo del Bebop (una nave vieja). A ellos se les unen: Faye Valentaine, egoísta y libertina, perdió la memoria y desea recuperarla y Ed, la hacker, una niña que fue olvidada por su padre. Los Vaqueros espaciales. Los seres humanos del pasado que van cargando con el peso de sus vidas que parece no tener sentido. Un final que no es un final (ni feliz, ni triste, ni completo).

Cowboy Bebop. Un anime que hace instantes termino de ver, y si no fuera porque soy hombre (y es que los hombres que se respetan prefieren fumar a ponerse a llorar) tal vez me hubiese dejado caer una lágrima (solo una) con ese final inesperado, sin el clásico “y vivieron felices para siempre”, que deja la historia en espera de la continuación (que no vendrá), porque no todas las historias terminan como joliwud, las fabulas de Esopo, las novelas mexicanas, etcétera, nos han acostumbrado. Porque a veces es mejor permanecer impasible ante las cosas que no podemos controlar en nuestro destino. Porque ni con todos los libros de Miguel ángel Cornejo podremos curar ciertas heridas del corazón (que algunos ni siquiera intentar curar, ya que las penas se llevan adentro, carajo).

Cowboy Bebop es un anime que será mejor no veas, ya que tal vez prefieras Candy o Hello Kitty. Porque tu débil mente y tu búsqueda de historias románticas a lo "de siempre" hagan que te aburras con los primeros episodios.Yo por mi parte preferiría olvides que alguna vez leíste esto, y te vayas a vivir tranquilo a tu vida que intentas hacerla lo más parecido posible a una novela. Bang!

miércoles, 22 de octubre de 2008

La metodología del suicidio. Mátate con Álvaro Portales

Texto: Felipe Revueltas

Después de leer tantas malas noticias, el lector habitual de periódicos busca un poco de oxígeno entre las páginas de su preferencia, y una las secciones más idóneas para nebulizar la mente, de la contaminación mediática, es el de las caricaturas. Los dibujantes cogen elementos de la realidad, los exageran y crean un ambiente en el que podemos reírnos de nuestros propios problemas, sin olvidarlos, claro.
Quizá el oficio de dibujante no se estudia en alguna universidad o instituto, pero lo cierto es que es una actividad que posee muchos adeptos y uno de aquellos elegidos por la tinta y el carboncillo ha logrado publicar sus dibujos en los diarios más importantes del país. Se trata de Álvaro Portales.

Secciones como “La calle está dura”, del diario Trome; “El portal de Álvaro”, de El Otorongo, suplemento de humor gráfico del diario Peru21; o la caricatura que acompaña a la portada de Los Clasificados de El Comercio, son algunos de los trabajos que realiza diariamente desde un tranquilo departamento de Los Olivos, lleno de libros y juguetes del siglo pasado.

Estudió Diseño Gráfico Publicitario, pero el gusto por el dibujo lo inclinó hacia los caminos de lápiz y el estilógrafo. Empezó a publicar a los 20 años, en “El Chesu”, luego fundó el semanario humorístico “Zoociedad Ilustrada”, y no pasó mucho tiempo para que fuera invitado a publicar en los diarios capitalinos de mayor tiraje.

A los 35 años, Álvaro Portales ya es considerado uno de los caricaturistas más destacados y sus dibujos, de estilo propio (crudo, directo, oscuro) lo demuestran. En los personajes que dibuja predomina el color negro, a veces acompañado con el rojo, y poseen un trazado que le pueden mantener ocupado toda una mañana, solo para dibujar un rostro, una cabellera o el saco de algún político. “Alan García es el personaje que más me gusta dibujar, porque ha subido de peso, por su risa, es un personaje que se presta muy bien para la caricatura”, nos dice mientras muestra un dibujo del actual presidente.

Cuando la calle se pone dura. Aunque la obra de los dibujantes pueda parecer un trabajo inofensivo, Álvaro asegura que siempre existen personas que se sienten aludidas e insultadas, por lo que no le han faltado quejas y reclamos por algunos dibujos que publica. “Cuando publiqué dibujos referentes al bombardeo de Israel a Palestina, tuve quejas de la comunidad judía; cuando dibujé sobre suicidas, pensaron que me estaba burlando de aquellas personas que toman esa trágica decisión en sus vidas, y cuando dibujé sobre la masacre del Virgina Tech, me dijeron que cómo era posible que tocara ese tema si era un suceso tan fresco y además entre las víctimas había un compatriota”, dice y aclara que sólo dibuja para hacer reír, a veces para reflexionar, pero nunca con la intención de ofender.

Maestros del trazo. Entre sus referentes, Álvaro menciona a Quino, el creador de Mafalda, como uno de los grandes. Además celebra el crecimiento que tiene actualmente la caricatura peruana en los últimos años. “Aunque si hubiera una dictadura tal vez habrían más motivos para dibujar”, dice sonriendo, sabiendo que tampoco desearía que eso ocurra. “Los caricaturistas siempre esperamos que el gobierno se equivoque en algo, que cometa otra patinada para tener más material. Es una paradoja porque de todas maneras somos ciudadanos y quisiéramos que el gobierno no se equivoque, nos afecta y nos duele porque también es nuestro país, nuestra sociedad”.

Men at work. Como todo trabajo creativo, el dibujo necesita de mucha concentración, por lo que es necesario la tranquilidad y a veces la soledad para que las ideas broten y cosechen los mejores frutos. Así trabaja Álvaro, en su pequeño estudio de una ventana que solo sirve para iluminar (porque el paisaje está compuesto de la parte posterior de las casas vecinas -la parte más fea de las casas- y de tendederos), con el fondo musical de algún grupo de metal, rodeado de libros, discos de vinilo y juguetes antiguos que compra por internet y que acomoda alrededor del estudio.
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Mátate de risa
Aunque sienta que vivirá hasta el 2040 (hasta los 67 años), Álvaro Portales todavía trabaja con el mismo entusiasmo y tiene planes que espera concretar, aunque la situación del mundo lo deprima a veces.
El año pasado presentó al reedición de “Mátate” (Editado pro Kontracultura), un libro que publicó en el 2001, donde recoge dibujos de humor gráfico sin palabras (los que prefiere realizar) y cuyo tema principal es el suicidio.
El libro consta de dos partes: suicidios cometidos y suicidos por cometer.

lunes, 6 de octubre de 2008

Los Caballeros del Zodiaco: Decepción desde el inframundo

Texto de Joel Córdova Rojas

Humanos, seamos felices. Hades (el dios de la muerte) y su infierno han sido destruidos, por fin. Athena y su pandilla (los guardianes del universo como decía el primer opening de la serie en español) lograron asesinar, después de 31 episodios, a ese dios cruel que anhelaba suprimirnos de la tierra. Y como se metió con nosotros (los animales inmortales que se movilizan con dos patas o automóviles) sin saber de nuestro as bajo la manga: nuestra súper-arma llamada “amor”; se jodió, se quemó, se peló. Le salió cuadra. Al final lo mataron, destruyeron su mundo y ya. No hay que asustarse más con el infierno. Heee!

Estaría contento con semejante resultado si no fuera porque esperé casi seis años para ver este final. Y…, una mierda. Decepcionado. Frustrado. Con ganas de matar japonesitos. Entrar a la universidad y disparar mi metralleta de Rambo sobre alumnos, profesores (sobre todo a éstos últimos), mismo Yankee traumado, pero lástima, soy peruano; suerte para los de mi facultad.
Después de las primeras 13 ovas de la saga de Hades (me refiero al episodio del santuario), estaba contento, carajo. Casi lloro. Sufrí. Gocé. Me emocioné, pedí más sangre con cada una de esas espectaculares peleas. Un trabajo maestro que dejaba lejos a lo antes visto en Saint Seiya (o Los Caballeros del Zodiaco como me acostumbraron a llamarlo de chibolo). Buena animación, sonidos que te hacían sentir dentro de la pelea. Y el soundtrack realmente maravilloso, que te sacaba toda la mariconada sensiblera. Una obra de arte, me dije. Pero después tuve que esperar tres años para que saliera la parte del infierno. Y... Sentí que ya no era lo mismo, que había perdido la magia. Bueno, me dije, seguro no la hicieron en estas dos primeras ovas, pero después será. ¿Dije después?, después nada. Todo fue igual, todo se fue de mal en peor, caída libre. Hasta llegar a ese final casi decepcionante. Y pensar que tenía 8 años cuando vi por primera vez a los caballeros enfrentarse en el Torneo Galáctico, después a los caballeros negros, después a los de plata, después a los de oro, a los de Odín, luego a Poseidón. Ahora se enfrentaban a un Dios de otro nivel como Hades, ¿y qué sucede?, lo matan en un dos por tres. Hasta los caballeros de plata dieron mejores peleas. No me jodan. No me malogren el hígado. No destrocen mi ilusión.

Se nota en la historia del Infierno y la de Eliseo un apuro, un querer terminar con la saga de una vez. Las peleas son más rápidas, la animación ya parecía gringa (como South Park, figuritas que se mueven). Y la trama no daba grandes giros, no sorprendía, se sabía lo que iba a suceder. Los diálogos ya no me colmaban, me aburrían (exceptuando al gran Ikki que se atrevió a decir que él no cree en los dioses y a Kanon de Géminis, otro guerrero formidable). Con todo y eso seguí fiel, como buen hincha aliancista que soy. Esperé que para el final se sacaran la espina y nos regalaran peleas como las del Santuario, con efectos prestados de inauguración de Olimpiadas. Pero a esos hijos de… su madre, les importó nada. Me regalaron uno de los peores finales que he visto en mi vida de animero (hasta el de Los Supercampeones, con Oliver despertando de su sueño y viéndose inválido me gustó más).

Y ese mensaje del final: “La fuerza del amor, eso nos hace superiores y podemos vencer hasta a los dioses”. Repugnante, me pareció de lo más trillado. Tal vez Kurumada se volvió fan de las novelas mexicanas, koreanas o peruanas. Hades debió ganarles, me quedé con ese deseo. Me cansé de Seiya sufriendo como judío en campo de concentración nazi, con sus gritos que más parecían de EMO que de guerrero. Saori apareciendo al final, ya cuando sus caballeros habían sufrido todo lo inimaginable. Y los demás caballeros haciendo de coro, sin importancia, a las justas y aparecían para decir Seiya, o para poner cara de sorprendidos (claro que Ikki como siempre un maestrazo, dándose la importancia que tiene, luchando como varón. No como los demás llorones).

Aunque Hades dijo algo cierto, al asustar a los humanos con el infierno, creó un equilibrio, aunque sea por miedo, las personas no hacen tantas cosas malas como quisieran. Y también es bien cierto que se merecía demostrar más técnicas que la sola utilización de su espada. Hasta Candy tuvo mejor final.

Y así se terminó lo que fue por mucho tiempo una compañía para mí: Los Caballeros del Zodiaco. De un modo no tan agradable como hubiese querido. Pero no se puede obtener todo en esta vida. Además, seguro lo hicieron horrible porque ya no tenían tanto presupuesto. De dónde iban a ganar, si al día siguiente de aparecer las Ovas en Japón, ya estaban pirateadas y colgadas en youtube. Tal vez todos nosotros tuvimos culpa de este desastroso final. Pero si no hacíamos eso, posiblemente jamás hubiésemos visto la saga completa. Así que eso no les justifica habernos destrozado el corazón de esa manera.

Y si algún día se animan ha realizar la saga de Zeus (cosa que dudo mucho), por favor, háganla bien, como se merece una historia magnífica como ésta (humanos contra dioses: mueran los dioses). Yo esperaré, como buen hincha aliancista que soy :P(Arriba Alianza!! Aunque no sé qué tiene que ver esto con lo que voy escribiendo) Y a celebrar todos, ya no existe el infierno. Larga vida a Ikki, el fénix. Y ahora me voy a ver el Saint Seiya Lost Canvas, un manga que relata todo lo ocurrido en la anterior Guerra Santa (de la que sólo sobrevivieron Dohko y Shion). Obviamente por youtube. Kurumada tiene razón, la piratería arruina el negocio. :P